大漆背后的中国哲思，宋涛谈「脱胎计划」

中国漆器工艺是中华民族传统手工艺的瑰宝，拥有超过七千年的历史。这种工艺以天然大漆为原料，制作流程包含设计、制胎、裱布、上漆、打磨、推光、装饰等多个步骤。其中，「脱胎」技艺尤为独特，它通过在泥塑或石膏模型上裱以夏布，层层涂以大漆，待漆层固化后脱去原胎，留下漆布器形，再经过细致的打磨和髹饰，最终制成既轻薄又坚固的漆器。

在巴黎设计周中国周「脱胎Bodiless」主题下，将由策展人宋涛携五位艺术家的大漆作品在巴黎设计周中国周主会场呈现「脱胎计划」群展。同时，宋涛老师还是中国周系列展览「中国原创馆」的主策展人之一，展览在将在位于图伦街84号的画廊进行。

本次我们特别邀请宋涛老师参与采访，在他看来，中国周这一主题的设置与他长期力推的大漆艺术不谋而合。在本次的群展中，我们也将见到艺术家们将通过各自独特的视角和创作手法，呈现大漆创作的不同可能性。

宋涛

艺术家、设计师、策展人

Yuan Museum 馆长

1969 年出生于上海，曾就读于中央工艺美术学院主修平面设计及绘画，1986 年毕业于中央工艺美术学院，并在 1993 年法国巴黎第一大学获造型艺术硕士学位，1994 年回到中国创办了 TAO 画廊，为中国当代的优秀艺术家做了许多展览。

2019年创办Yuan museum；

2019-2022年广州家具博览会设计之春策展人；

2022年担任伦敦设计双年展中国馆总策展人；

2023年米兰、威尼斯设计周策展人，巴黎设计周策展人，2024年巴黎设计周中国馆策展人。

宋涛的创作范畴涵盖绘画、装置、艺术设计及旨在建立生活与艺术之间桥梁的公共介入。宋涛身兼艺术家、策展人、设计师，作品大多用木材和金属及树脂为材料，意在使世人重新发现和认识中国传统文化中美轮美奂的造型艺术及其所具有的深厚生命力。曾在上海美术馆、上海多伦多美术馆、法国巴黎中国文化中心、德国柏林中国文化中心等被邀请举办个人展览。

Q：Felicity 巴黎设计周中国周、MAISON&OBJET中国设计奖新闻官

A：宋涛 艺术家｜设计师｜策展人｜Yuan Museum 馆长

Q：宋老师您好，Yuan Museum自成立以来，一直以东方美学为核心，致力于展现东西方生活美学的源流与脉络。您如何看待Yuan Museum在推动东方美学和当代设计方面的作用？

A：

Yuan Museum 创立于2019年，寓意从原始形态找寻东方美学意识，质朴的诗意，回归原始的「简约」外形与概念。致力于在亚洲打造一个以「东方美学」为基础，成为艺术、设计、生活三位一体的艺术与设计博物馆。

Yuan Museum

Yuan Museum 策划的展览以生活美学为核心，收藏艺术家具、漆艺、陶艺、当代艺术、装置和雕塑等诸多门类，能完整展现出一个世纪以来东西方的生活美学的源流与脉络。

Yuan Museum每年定期策划不同主题的展览，呈现当代艺术家通过东方传统工艺和丰富材料等不同媒介创作的作品，我希望观众能够置身于一个呈现当代生活方式美学的空间，它是博物馆，更是理想家的想象。通过展览梳理出一条中国当代艺术与设计的发展脉络，建立起中国的设计美学体系。

钟声 & Ryan Matthew Mitchell双个展【归隐于清凉】展览现场

区廷柱&陈焕萍双个展【暗示和碎片】展览现场

孙文佳个展【万物归栖】展览现场

Q：同时我们了解到，近期Yuan Museum举办了「触摸未来」展览，由您担任策展人。能否为我们介绍一下这次展览的亮点？

A：

「触摸未来」展览是刘丽君和宋瑞泽两位年轻的艺术家在各自的创作领域默默探索，也是当下最难能可贵的精神力量，此次展览的作品精彩多样，艺术家不断的探索同时也为更为漫长的艺术生涯打下坚实的基础。

「触摸未来」展览现场

刘丽君的创作以现象学家胡塞尔提出的「悬置」概念为作品命名，「因为大漆的特性很难及时给予创作者回馈，过程中的重复有时候会让人陷入一种麻木状态。」 刘丽君的大漆装置，有着更加浓厚的中式传统文化底色。艺术家曾坦言「我喜欢有质感的呈现多于温润的表达。」因为学习国画经历中对天然矿物颜料的接触，加之大漆这一媒介对艺术家的吸引，刘丽君的创作，展现出了对大漆接触、看待，乃至使用的纯粹与朴素。没有追求传统漆画的「平、光、亮」与化学颜料的鲜艳色彩、螺钿蛋壳的繁琐装饰，刘丽君的作品中使用的，往往是最为朴素的「生漆」。

所以刘丽君作品中常见的，是那几种为数不多，但沉稳耐看的色彩，或换言之，颜色在她的作品中变化微妙，但服从于整体关系，承载着质感的表达。相较于平面的色彩，刘丽君认为雕塑所能达到的移步换景、一步一观，在她眼中有着更大的魅力，她沉醉于雕塑作品在不同角度、不同光线投射下的千变万化。所以她的探索路径，是从平面漆画开始，逐步尝试浮雕，但在发现立体度、空间感与表达力量感还是不足后，彻底迈入了雕塑创作。

宋瑞泽的成长背景，教育阶段在中国美术学院学习，当时认为绘画已经死亡，对学院化的教学模式感到厌倦，但对装置影像更感兴趣，毕业后重新开始思考绘画的可能性，并进行绘画研究，潜意识中对于空间与结构有着强烈的敏感和转化能力，在通过绘画建构视觉图像中，相比于图示性的创作，画面似乎总更倾向于对异度空间的建构，对于画面主体的刻画呈现，也表现出「装置感」——在个人绘画中，那些如同现代主义雕塑般的方尖碑、骨骼般生成的主体，与具有解构气质的建筑，一同为超现实画面叙事，提供了有趣的、且能一一展开的图像语言元素。

Q：您个人的艺术和设计旅程非常丰富，从创办TAO画廊到成为多个国际设计周的策展人。您认为这些经历如何影响了您对艺术和设计的理解？

A：

Yuan Museum 的历史积累和演变，1994年成立TAO GALLERY，为中国的当代艺术做了积极地贡献，作为中国最早的一批画廊，为艺术家做了很多展览，合作艺术家:高波、王音、季大純、劉野、宋冬、譚平等；2002年成立自造社、为中国第一家艺术与设计品牌，为当代设计做了大量的展览和推广，合作设计师:邵帆、师建民、吕永中、周宸宸、张周捷、黑川雅之等。参与了北京国际设计周、天津国际设计周、设计上海及新天地设计节以及一系列的米兰、威尼斯、巴黎等海外展览，为Yuan艺术与设计博物馆奠定了坚实的基础。

Q：本次中国周将主题设置为「Bodiless脱胎」，能否为我们阐述一下在您的理解中，如何思考这个主题背后的哲学含义，以及它如何与中国设计融入世界的过程相呼应？

A：

本次中国周将主题设置为「Bodiless脱胎」，这一主题和我长期力推的大漆艺术不谋而合，中国的当代艺术和设计一直在寻找自己的传统材料、技艺和创作方法。大漆是中国特有的一种创作媒介，无论物理属性还是文化属性，都是非常传统的，它的内核也完全与中国文化哲学相吻合。脱胎这一主题背后的的哲学含义可以理解为艺术家通过自我扬弃和内在转变达到内在思想和精神的提升，以及对更好创作状态的追求和实现。

Q：2024年是中法建交60周年，能否请您先聊一聊促成本次策展的契机，以及您背后的思考？您认为这对促进中法文化交流有何重要意义？

A：

通过东方传统工艺大漆作品展览这种形式的文化交流，我希望法国人民能感受到中国独特的历史文化底蕴，能看到今日中国艺术家奔腾向上的新气象。将属于新时代的当代中华文化，以设计与艺术的形式走向巴黎传向世界，为中法间的文化交流贡献创造别样的可能性。

Q：策展时您选择了五位艺术家的大漆作品，能否为我们简单介绍一下，您在选择这些艺术家和作品时有哪些考量？

A：

此次展览邀请了五位当代大漆艺术家：钟声、姚邦亮、孙文佳、区廷柱、刘丽君。他们的作品分门别类的表达了大漆创作的可能性，或绘画、或器物、或装置、或雕塑，汇集成一个当代艺术门类的全新风格。艺术家以见微知著的方式连接起不同维度的世界，投射出人与大漆、人与世界的联系。

钟声的作品探索漆「立体」与「平面」之间的关系与界限，并试图打破这一常规的对立。尝试使漆这一古老的材料，在更为现代的造型载体上充分展现其造型能力及多样化的视觉效果。

钟声作品

该系列作品造型庄重古朴，在创作手段上大胆采用了漆工艺「云雕」脚料，将其作为「循环」的表达语汇完美 融入于整体中，探索了一种新的艺术语言。材质、色彩与造型在整体呈现上相得益彰，表现了作者关于漆与人、自 然、时间的思考，以及对漆当代性的体悟与阐发。

孙文佳致力于探索大漆艺术的边界，其作品涉及2.5维、3维、空间、场景、行为。他选择了大漆作为创作媒介，作品呈现了东方的神秘感和当代雕塑装置的形态，在年轻的艺术家里面独具一格。对艺术与创作极具敏感度的他，深谙如何将当代抽象艺术与历史叙事的感触相结合，并将作品的精神与物质合二为一。他所创作的《物演系列》漆装置作品试图从人类造物的角度去探索个体当下的创作在历史长河中的时间演化状态，探索与感知个体在后工业时代、智能时代所留下的个体艺术创作的印迹，即时间的形状。

孙文佳作品

该系列作品以天然漆作为艺术创作的主要媒介，试图挖掘漆的本体语言，充分展现并利用其封存与保存的属性，以这种时间胶囊的形式留住艺术家的个体意识。他的作品为我们观赏中国漆的艺术表现提供一种全新的打开方式。

刘丽君沉迷于装置作品在不同角度、不同光线投射下的千变万化。所以她的探索路径，是从平面漆画开始，逐步尝试浮雕，后进行空间感与力量感更强的装置创作。刘丽君的创作理念以现象学家胡塞尔提出的「悬置」概念为作品命名，「因为大漆的特性很难及时给予创作者回馈，过程中的重复有时候会让人陷入一种麻木状态。」但对喜欢在创作中抛却束缚、破而后立的艺术家来说，恰巧也提供了审视与思考的绝妙阶段——不先入为主，不肯定或否定，当对任何「存在」的态度变得中立，更广阔的世界与可能性便也徐徐展开。

刘丽君作品

在她的作品中常见的是那几种为数不多，但沉稳耐看的色彩，换言之，颜色在作品中变化微妙，但服从于整体关系，承载着质感的表达。

区廷柱对脱胎工艺的选择和对器物的塑造，源自他对轻薄感的追求， 艺术家认为轻薄代表发展，代表先进，一个事物在历史中发展，应然是越来越轻巧，越来越方便人的使用，就像从大哥大到智能手机，代表了器物普遍的发展方向。

区廷柱作品

2023年最新创作的系列作品，以「塔」及「密闭风景」为主述对象，从之前的夹苎漆器物，转而去除其功能性， 成为独立静置的漆立体，「切割」和「尘埃」为贯穿整批作品的线索。

姚邦亮开始用漆材料做作品大多以农村建筑与风景为题材，以绘画性图式性的表达为主。2019 年以后我尝试放弃或说弱化作品的图式性、绘画性，回归材料本身。但是无论怎么变，我都在不断地寻找物的表达以及形式的可能性以及作品与光、空间的关系。

姚邦亮作品

作品利用大漆这一介质最本性的色彩和质地，藉由颜色、材料光泽、造型来实现空间突破，微妙细腻地呈现物品在空间 与我们无声交流的存在状态，赋予了作品空间的体量。

Q：对于年轻一代的艺术家和设计师而言，这次展览可能具有重要的启示意义。您希望他们从这次展览中学到什么？您对他们有什么建议或期望？

A：

巴黎设计周期间会有世界各地的设计师和观众来参观和交流，我们希望通过这次脱胎主题的当代大漆艺术作品让大家了解到中国的传统材料和技艺有了新的可能性和创造力，也希望通过这种材料的特殊性和神秘感，吸引更多的艺术家和设计师参与进来创造出更多优秀的具有划时代意义的作品。

Q：展览结束后，您希望本次展览产生哪些长远的影响？您有哪些计划来持续推动这些影响？

A：

巴黎展览结束后我们会继续在欧洲巡展，可能会去比利时的布鲁赛尔和意大利米兰、威尼斯。另外也会和海外的艺术出版机构合作，出版以大漆为主题的画册以及论坛项目。

马六明个展【隐喻的身体】展览现场

张敏个展【浮生筑梦】展览现场

图源：受访者供图

展览地址

巴黎设计周中国周

- 主会场·柏丽广场

展厅地址：7 Rue Bailly, 75003 Paris

开放时间：10:00-19:00

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